Susan Philipsz et ses installations sonores

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Andrew Travers

Susan Mary Philipsz OBE (née en 1965) est une artiste écossaise qui a remporté le Prix Turner 2010.

À l’origine un sculpteur, elle est surtout connue pour ses installations sonores. Elle se enregistre en chantant une version cappella de chansons qui sont reproduites sur un système d’adresse public dans la galerie ou autre installation. Elle vit actuellement et travaille à Berlin.

Philipsz crée principalement des installations sonores en utilisant des enregistrements de sa propre voix qui se jouent dans des sites géographiques spécifiques pour « accroître l’engagement des visiteurs avec leur environnement tout en inspirant une introspection réfléchie ». Bien que Philipsz chante beaucoup de ses œuvres, c’est un élément clé de son travail qu’elle a une voix médiocre et moyenne. Philipsz ne peut pas lire ou écrire des partitions. Elle a dit: « Tout le monde peut s’identifier avec une voix humaine. Je pense que l’écoute d’une voix non accompagnée, en particulier d’un non formé, même si elle chante une chanson que vous ne connaissez pas, peut déclencher des souvenirs et des associations vraiment puissants. Si j’étais parti À l’école de musique et à une bonne formation, je ne ferais pas ce que je fais aujourd’hui.  »

Son travail de 1998 « Filter », composé de versions de chansons de Nirvana, Marianne Faithfull, Radiohead et The Velvet Underground, a été joué dans une station de bus et un supermarché Tesco.
Son travail de 1999 « The Internationale » consiste en une version solo a cappella de la chanson révolutionnaire. Elle chante la ballade irlandaise « The Lass of Aughrim » dans son travail de 2000, The Dead.

Dans son travail de 2003, « Sunset Song », elle chante les parties masculines et féminines de la ballade folklorique américaine « Banks of the Ohio » du 19ème siècle, le niveau de volume change selon les niveaux lumineux. Elle a utilisé un vibraphone pour sa pièce de 2009, « Vous n’êtes pas seul », commandé pour l’Observatoire Radcliffe à Oxford.
En 2010, elle a été commandée par le Festival international de Glasgow. Son morceau, « Lowlands », était trois versions de ce qu’elle appelait une lamentation écossaise du XVIe siècle, « Lowlands Away ». Il a été joué sous trois ponts sur la rivière Clyde à Glasgow – Le pont George V, le pont calédonien du chemin de fer et le pont de Glasgow « Lowlands », a ensuite été exposé à Tate Britain, lui remportant le Prix Turner 2010.

Développé pour documenta, Study for Strings (2012) riffs sur une pièce orchestrale composée en 1943 au camp de concentration de Theresienstadt pour les musiciens. Pour son enregistrement, Philipsz a expurgé les pièces pour tous les instruments, à l’exception d’un violoncelle et d’un alto, ce qui a laissé des silences forcés entre les notes dispersées de ces deux joueurs.

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