7 erreurs à éviter lors du mastering

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Iñaki de Bilbao

 

Mastering était autrefois le domaine exclusif de spécialistes en blouses de laboratoire travaillant derrière des portes verrouillées sur des équipements mystérieux et coûteux. Couper à présent, et maintenant n’importe qui et n’importe qui avec un DAW peut le faire – mais c’est encore une pratique plus spécialisée que beaucoup d’activités d’enregistrement et de mélange, et exige souvent un contact plus délicat. Les outils modernes de mastering sont puissants, mais l’application imprudente ou inappropriée d’eux peut facilement faire plus de mal que de bien à un mélange. Avec cela à l’esprit, voici 7 choses à surveiller lorsque vous vous engagez dans l’art noir de la maîtrise…

1. Ne soyez pas une île

Une des premières choses qu’un producteur / ingénieur / mixeur entendra souvent lors de sa première maîtrise est «Ne pas! – demandez à un« vrai »ingénieur de maîtrise de le manipuler». Les gens qui proposent cette suggestion ne veulent généralement pas contester les compétences de l’ingénieur en question – ce qu’ils essaient de dire, c’est que tout projet bénéficiera d’une nouvelle perspective et d’un nouvel ensemble d’oreilles à cette étape finale critique. Peu importe comment qualifié et expérimenté un ingénieur peut être, après avoir écouté une chanson des centaines de fois, en se concentrant souvent sur les minuties de l’arrangement, il peut être difficile de reculer et entendre la musique comme un nouvel auditeur de l’entendre pour la première fois Ce qui saute sur ce premier important d’écouter, quels sont les crochets qui attirent quelqu’un, et quels défauts subtils pourraient être distrayants, consciemment ou subliminale.

Après d’innombrables reprises, n’importe qui serait susceptible de brouiller les problèmes en raison de la sur-familiarité, ou manquer la possibilité de faire plus d’un crochet potentiel. Une personne de maîtrise qui entend vraiment la matière pour la première fois apportera ses oreilles fraîches (et des années d’expérience se concentrant sur le « grand tableau ») pour supporter, et tiendra une bien meilleure chance de zéro dedans sur ces aspects subtils de Le mélange qui doit être abordé pour les meilleurs résultats possibles.

Maintenant, cela ne veut pas dire que vous ne devriez jamais maîtriser un projet que vous avez également enregistré et / ou mélangé – c’est souvent une nécessité logistique ou financière – mais même si vous le faites, vous devez être sûr d’avoir une confiance (et idéalement Expérimenté) ou deux pour donner le matériel une fois-plus. Ils peuvent fournir cette perspective fraîche, pointant vers le haut des secteurs que vous pourriez vouloir accorder une attention supplémentaire à quand vous vous asseyez pour le maîtriser – ces observations peuvent parfois faire un monde de différence.

2. Ne pensez pas « Mix », pensez « Maître »

Les principaux outils utilisés dans le mastering-EQ, Compression, Limiting-sont les mêmes types de traitement utilisés dans le mélange, mais l’application a généralement besoin d’être plus subtile.
Les choix que vous pouvez faire lorsque EQing des pistes individuelles, ou la compression d’une partie particulière – le degré de changement de tonalité ou la quantité et l’évidence de gain équitation – serait généralement beaucoup trop lorsqu’il est appliqué à l’ensemble du contenu d’un arrangement occupé. Les réglages d’égalisation de 5-6 dB (fréquents dans le mixage) sont plus susceptibles de devenir des ajustements très petits de 1 ou 2 dB, même un demi-dB ou plus dans la mastering. Ce même boost de présence qui sonne si bien sur, disons, le piège, serait, si appliqué à l’ensemble du mélange, résultent en un son de pointe, non naturel. La même quantité de compression lourde qui aide à donner un punch vocal ajouté aurait presque certainement un effet néfaste sur les instruments de fond si elle est appliquée à l’arrangement entier.

Le traitement en mastering doit être appliqué avec une main beaucoup plus doux-réglages EQ sont généralement mesurés en dB simple et demi-dB; Compression Ratios sont plus susceptibles d’être dans la gamme d’environ 1,5: 1-2: 1, avec des seuils inférieurs, pour appliquer plus subtilement un léger serrage sur toute la gamme dynamique. Les mélangeurs voudront secouer les approches habituelles qu’ils apporteraient aux composants individuels d’un arrangement, et changer de vitesse dans cette application plus délicate de traitement qui sera appropriée pour traiter tous les éléments d’un mélange à la fois sans trop le faire.

3. Ne dérangez pas les médias

Le milieu de gamme est l’endroit où se trouvent la plupart des fondamentaux critiques et des harmoniques de la majorité des instruments et des voix. Un bon mélange prend soin de soigner soigneusement la zone médiane importante, en effectuant des réglages à des fréquences légèrement différentes pour différentes pistes / instruments, afin de ne pas avoir trop d’énergie dans les mêmes gammes ou d’être aspiré dans les mêmes gammes, ce qui donne le mélange global Une qualité trop creuse ou carrée. Mais une application imprudente de médium EQ au stade de mastering peut facilement défaire tout ce travail minutieux.

Beaucoup de fois, EQing dans la maîtrise peut se concentrer davantage sur les extrêmes du spectre haut-aigu, bas graves, obtenir l’équilibre global de son bon. Beaucoup de mélanges modernes (maîtrisés) sonnent comme s’il y avait un peu de « courbe de sourire » appliquée-légères augmentations dans les basses et les aiguës, avec une immersion large et subtile correspondante dans le milieu de gamme, souvent centré autour de 1 kHz. Cela peut fonctionner correctement, mais une courbe comme ça ne devrait pas être appliquée simplement comme une question de routine. Si vous écoutez un certain nombre de chansons différentes, vous remarquerez que certaines sont beaucoup plus lourdes que d’autres – ces chansons peuvent paraître un peu moins «étincelantes» à première vue, mais comme vous continuez à écouter, leur milieu de gamme Détail peut révéler plus de la richesse harmonique des différentes parties, et finalement offrir une immersion plus satisfaisante dans l’arrangement.

4. Ne skimp sur les bandes

La plupart des compresseurs utilisés dans le mélange sont des conceptions standard à bande unique, qui affectent toute la gamme de fréquences à la fois, mais il est assez courant dans la maîtrise d’employer des compresseurs multibande. Un compresseur multibande divise la gamme de fréquences en (typiquement) 3, 4 ou 5 bandes séparées, et comprime chaque plage indépendamment (bien qu’avec une cohérence de phase appropriée).

5. N’oubliez pas de vérifier deux fois

En plus d’offrir une occasion d’améliorer subtilement un mix, le mastering est aussi la dernière chance de résoudre les problèmes avec le mix. Tout en ajoutant que le «lustre» commercial et le pompage du volume sont probablement les choses évidentes que les ingénieurs novices maîtriser d’abord tourner leur attention, il est d’une importance égale d’utiliser la session de mastering pour donner le mélange qui dure une fois et détecter tout technique Les défauts qui pourraient revenir à vous mordre dans le cul plus tard.

Ces questions comprennent des choses comme l’équilibre et la phase, par exemple. L’ingénieur de mastering est celui qui doit s’assurer que le mélange est correctement équilibré entre gauche et droite. Cela signifie non seulement que les éléments centralisés (kick, snare, lead vocal) sont bien centrés et ne sont pas déplacés plus d’un côté ou de l’autre, mais aussi que le mélange lui-même est bien équilibré. Par exemple, idéalement, il ne devrait jamais y avoir trop d’instruments rythmiques tous groupés d’un côté du mélange, avec un grand espace vide de l’autre, comme parfois peuvent se produire dans certaines parties d’une chanson que les pièces chassées à certaines positions de chute dedans et dehors. Ou tous les éléments les plus brillants du mix-hi-chapeaux, des cymbales, des guitares acoustiques, des cloches-ne devrait pas être d’un côté, avec l’autre côté une soupe plus terne d’énergie dense médium inférieur.

L’étape de mastering est également celle où la cohérence de phase du mélange doit être vérifiée. Trop d’informations hors phase peuvent avoir un impact négatif sur l’expérience d’écoute, en particulier sur certains systèmes, les compteurs de corrélation de phase peuvent aider à faire en sorte que les différences de phase soient conformes aux normes acceptables.

6. Ne soyez pas un outlier

Si vous écoutez assez de morceaux maîtrisés commercialement, vous entendrez clairement qu’il existe un large éventail de variation dans le ton général et l’équilibre dynamique de la chanson à la chanson-certaines pistes sont brillantes, minces et puant, tandis que d’autres sont épais et lisse. Mais ils sont tous dans une gamme qui leur permet de sonner bon quand on entend en succession à la radio ou dans une liste de lecture. Une des responsabilités de l’ingénieur de maîtrise est de s’assurer que les chansons en cours de mastering se trouvent également dans cette gamme. Ils peuvent encore varier considérablement dans l’équilibre tonal général, mais si une chanson tombe trop loin en dehors de la norme-trop lumineux ou terne, ou beaucoup trop comprimé-cette chanson sera probablement souffrir (subliminale) par rapport à d’autres communiqués commerciaux, et que Peut avoir un impact inconscient sur l’impression des auditeurs non seulement du mix mais aussi de la musique elle-même.

Les ingénieurs de maîtrise expérimentés ont une référence interne assez bonne pour cela, soutenue par l’utilisation constante de haut-parleurs neutres dans un environnement soigneusement réglé qu’ils savent qu’ils peuvent faire confiance. Pour le reste d’entre nous, le maintien d’un ensemble de pistes de référence peut être une grande aide pour s’assurer que le matériel que nous maîtrisons se tiendra bien contre le meilleur là-bas. Ces morceaux de référence doivent être à pleine résolution (pas de fichiers MP3 / MP4) mélangés et masterisés dans un genre adapté au travail à maîtriser, avec une gamme assez large de différents équilibres tonal / dynamique. Comme les oreilles deviennent plus habitués à maîtriser les préoccupations, ceux-ci peuvent devenir moins critique, mais quand ils prennent un projet dans un genre moins familier, ils seront toujours d’une valeur inestimable pour aider à garder les choses réelles.

7. Ne succombez pas aux guerres de Loudness

Ce dernier sujet a probablement obtenu la plupart de la presse de tout ce qui concerne la maîtrise, donc je ne vais pas le faire, mais un article sur la maîtrise des erreurs ne serait pas complète sans au moins une mention. Comme je suis sûr que nous savons tous maintenant, grâce aux limiteurs numériques de brickwall look-ahead, il est devenu possible de manivelle le niveau moyen d’un mélange plus fort que jamais, en limitant (supprimant!) Les pics transitoires, en permettant la moyenne (Soutenue) niveaux (qui déterminent comment fort quelque chose nous sonne réellement) à être élevé beaucoup plus élevé que sinon.
Mais le compromis est une perte de snap et punch (l’impact des tambours et des instruments de percussion), qui peut rapidement transformer un mélange en mush. Les artistes et les labels craignent que si leurs chansons sont plus bas que d’autres, le manque de volume entraînera une impression négative (manque d’excitation) pour les auditeurs, mais la fatigue d’écoute qui peut être induite par ce niveau excessif peut être juste Comme dommageable.
Il ya un point au-delà duquel, quel que soit le bon processeur, le mix commencera à souffrir d’une perte de poinçon, et ce point est régulièrement dépassé de nos jours, souvent à contrecœur, en maîtrisant des ingénieurs qui savent mieux, mais doivent se plier aux exigences des gars Qui paient leurs factures (ces labels, artistes et producteurs). Jusqu’à environ 6 dB de ce type de réduction transitoire peut être transparent, et un autre 1 ou 2 dB au-dessus de cela peut toujours sembler acceptable, mais de nombreux maîtres pousser encore 2-3 dB de plus que pour des pistes encore plus fortes. Bien que les limiteurs modernes de brickwall puissent le faire plus proprement que jamais, musicalement il y a toujours un prix à payer.

Heureusement, il ya un peu de contre-réaction contre le volume excessif ces derniers temps, et la pratique montre quelques signes de subsiding finalement. Je suggère de tirer pour un niveau élevé (pour satisfaire le client), mais s’arrêtant à court de ce dernier 2-3 dB de boost, tandis que les pistes ont encore un peu de punch. Cela signifierait si un mix maxes out à environ 0 dBFS, vous pourriez obtenir loin avec jusqu’à 6-8 dB de boost avec le limiteur brickwall (Maximizer), mais pas plus. Cela peut être suffisant pour satisfaire tout le monde, et toujours être un bon compromis entre le son et le punch.

Maîtriser est un sujet assez profond, mais nous espérons que ces suggestions seront d’une certaine aide à la fois débutant ingénieurs et les guerriers de week-end qui cherchent juste le meilleur son qu’ils peuvent obtenir.

La source: ask.audio

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